Artistes sélectionné.e.s — Appel à propositions 2022

Les propositions individuelles de Hannah Azar Strauss, de Maggy Hamel-Metsos, de Dominic Lafontaine, de Fred Schmidt-Arenales et de Joshua Schwebel ; ainsi que les propositions collectives de Jody Chan et Myung-Sun Kim et de Sarah Chouinard-Poirier, Kinga Michalska et AM Trépanier, feront partie de la programmation régulière du centre.

Les lauréat.e.s bénéficieront chacun.e.s d'une résidence initiale en collaboration avec le centre, à la suite de laquelle iels pourront présenter leur travail.

En plus des expositions, AXENÉO7 ouvre la porte à des modes de présentation alternatifs tels que la conférence, le commissariat, la collaboration, la performance, la présentation de recherches, l’intervention hors-les-murs et les activités d’engagement communautaire.

Biographies

Hannah Azar Strauss

Hannah Azar Strauss est une artiste vivant à Tiohtià:ke/Mooniyang, aussi connu sous le nom de Montréal. Travaillant principalement avec le dessin, l'impression et les livres expérimentaux, sa pratique explore l'éloignement linguistique, les gestes quotidiens et la culture de la mémoire à travers les archives. Son plus récent travail s’est principalement développé à travers de lents projets itératifs, inspirés par le procédé de traduction. Elle enseigne au Collège Vanier en communications, médias et en arts visuels.

Jody Chan

Jody Chan est un.e écrivain.e, percussionniste, organisateurice et thérapeute basé.e à Toronto/Tkaronto. Iel est l’auteurice de haunt (Damaged Goods Press), de all our futures (PANK), et de sick (Black Lawrence Press) ; gagnant.e du St. Lawrence Book Award de 2018 et du Prix littéraire Trillium de 2021. Iel performe aussi avec le groupe RAW Taiko Drummers. Son site Internet est le suivant : jodychan.com.

Sarah Chouinard-Poirier

Sarah Chouinard-Poirier est un.e artiste basé.e à Tiohtiá:ke (Montréal) qui aborde la performance, le film, les arts numériques et l’écriture de manière transdisciplinaire. Iel pense des scénarios performatifs ancrés dans le récit de soi et l’histoire orale où se révèlent les liens entre le genre, le travail, la classe et les manifestations somatiques. Son travail, axé sur l’agentivité et la valorisation des vécus, sur les idées et savoirs des personnes et communautés concernées, a été présenté dans plusieurs centres d’artistes, festivals et espaces autogérés. Sarah est aussi intervenant.e de première ligne, organisateurice et formateurice en réduction des méfaits.

Maggy Hamel-Metsos

Maggy Hamel-Metsos (née en 1997) est une artiste émergente qui vit et travaille à Montréal. À travers la sculpture, l'installation, la photographie, la vidéo et le dessin, sa pratique investit l'histoire et le symbolisme des objets et des images comme vecteur de constructions sémantiques nouvelles et de mise en relation de récits.

Son travail a été exposé et fait partie de collections privées au Canada, en Allemagne et aux États-Unis. Elle est représentée par Parc Offsite, Eli Kerr. Caretakers, sa première exposition dans cette même galerie, a eu lieu en 2021, suivie d'une deuxième exposition solo intitulée Whole Wide World, en 2022. Parmi ses expositions récentes, nous pouvons citer Life’s Marching Band à Pumice Raft (Toronto) et My Whole World à Baader-Meinhof (Omaha). Elle est la lauréate québécoise du Prix BMO 1ères œuvres! en 2020, et du Programme d'ateliers de Montréal 2023-2026 de la Fonderie Darling.

Parmi ses projets à venir, une nouvelle production d’œuvres sera présentée en solo à NADA (New-York) en mai prochain.

Myung-Sun Kim

Myung-Sun Kim est une artiste et commissaire d’exposition d’origine coréenne, actuellement basée à Toronto, au Canada. Son travail explore les questions relatives à l’appartenance, à l’héritage, aux histoires passées sous silence, au lien de parenté, à la queerness, aux rituels et à la descendance. Ses recherches actuelles portent sur la fonction des objets d’art comme héritages collectifs et sur la manière dont les rituels quotidiens d’appartenance peuvent façonner notre culture et nos relations. Elle a présenté son travail au travers de l’Amérique du Nord et en Finlande, dont à l’Art Gallery of Ontario, au MOCA Toronto, au FADO Performance Art Centre et au Plug In ICA. En tant que commissaire, elle a dirigé des programmes de commissariat de galeries et de festivals incluant le Toronto Reel Asian International Film Festival, l’Inside Out Film Festival, The Theatre Centre, la Toronto Biennial of Art comme commissaire associée de la programmation publique et de l’apprentissage, et a été la commissaire invitée du Agnes Etherington Art Centre (de juillet à décembre 2022).

Dominic Lafontaine

Dominic Lafontaine est un artiste, poète et musicien Algonquin. Ses œuvres artistiques, souvent audacieuses, humoristiques et absurdes, explorent les notions d’identité, de sens et d’appartenance culturelle. Gradué en Arts Visuels à l’Université d’Ottawa, il cherche à synthétiser sa connaissance de l’histoire de l’art autochtone avec de nouveaux médias, afin de redéfinir le vocabulaire esthétique de l’art anishinabe contemporain. Son motto : « Recherche, remixe et répète ! ».

Kinga Michalska

Kinga Michalska est un.e artiste en arts visuels polonais.e vivant à Tiohtiá:ke (Montréal). Son travail examine les questions d'identité, de mémoire, de déplacement et de hantise, en utilisant les médiums de la photographie et de la vidéo pour interroger la posture documentariste ainsi que la fonction de l'image documentaire à l'ère de la post-vérité. Sa démarche prête attention aux espaces culturels partagés tels que la maison, le territoire, la mémoire et les réseaux de parenté, et ce, à travers une perspective féministe queer.  Iel s’intéresse à la périphérie de ce qu’est et de ce qui fait l'histoire : les historien-ne-s amateur-e-s, les processus géologiques, les intimités queer, les archives personnelles, l'histoire orale et la fiction spéculative. Son travail a été présenté à Montréal, en Pologne, en Angleterre, en Allemagne et en Suisse.

Fred Schmidt-Arenales

Fred Schmidt-Arenales est artiste et réalisateur de films. Ses projets tentent de conscientiser les procédés inconscients au niveau individuel et collectif. Il a présenté des films, des installations et des performances à l’international, dans des lieux tels que SculptureCenter et Abrons Arts Center, (New York) ; Links Hall (Chicago) ; La Fonderie Darling (Montréal) ; LightBox et l’Institute of Contemporary Art (Philadelphia) ; Artspace (New Haven) ; le Museum of Fine Arts and FotoFest (Houston) ; Künstlerhaus Halle für Kunst und Medien (Graz) ; et Kunsthalle Wien (Vienne). Son film récent, Committee of Six, est une sélection officielle de l’Architecture and Design Film Festival 2022-2023, et du Onion City Experimental Film Festival 2023.

Joshua Schwebel

Joshua Schwebel (il/lui) est un artiste trans basé entre Tiohtià:ke (Montréal) et Berlin. Schwebel a une pratique professionnelle artistique depuis 2009 et expose son travail à travers le Canada, dans des centres d’artistes et des musées, ainsi qu’à l’internationale par le biais d’expositions, de résidences, et de contextes performatifs, notamment en Allemagne, en France, en Italie, en Australie, en Lituanie et en Chine. Il faisait partie de la liste courte du Berlin Art Prize en 2019, et de la longue liste du Prix Sobey pour les arts en 2022.

AM Trépanier

AM Trépanier est originaire de Gatineau et vit et travaille à Tiohtiá:ke (Montréal). Ses activités entremêlent recherche et création pour proposer des interventions informées par les mouvements et les luttes sociales, les archives communautaires, les médias alternatifs, l’éducation populaire et l’histoire orale. AM a pris part à des résidences et présenté son travail notamment à AXENÉO7 (Gatineau), DAÏMÔN (Gatineau), la Villa Réflexive (en ligne), Eastern Bloc (Montréal), Gold Saucer Studio (Vancouver) et au Suoni Per Il Popolo (Montréal). Depuis 2018, AM coédite, avec Laure Bourgault, le projet éditorial Cigale, dédiée à la publication et à la traduction d’écrits d’artistes contemporain·es. Ses écrits sur l’art et la culture ont été publiés dans diverses revues et magazines culturels tels que Sabir, Termes, Espace art actuel, OEI, esse et Spirale.