Maude Arès

Pour inaugurer PRAXIS, AXENÉO7 est heureux d’accueillir l’artiste Maude Arès, dont la pratique accorde une place centrale au cycle des matières et aux relations qui se tissent entre les corps, les matières et les espaces. Sa démarche résonne naturellement avec l’esprit de ce nouveau programme, pensé comme un cadre d’expérimentation et de présence partagée.

La pratique de Maude Arès investigue les relations sensibles entre une diversité de matériaux trouvés. Depuis 2015, elle développe une archive de débris, par intérêt pour leurs trajectoires, leurs histoires de chocs, de transformations et d’usures – réelles ou imaginées, passé ou futur – inscrites à même leur matérialité fragmentée. C'est par un dialogue intime et à long terme avec ces matières qu'elle construit des univers fragmentés où chaque élément — matière, geste, agencement, déplacement — participe au développement d'installations précaires. Son travail se déploie dans le temps, par états successifs, laissant apparaître les ajustements, les tensions et les équilibres qui traversent le processus de création.

De janvier à mars, Maude investit les espaces d’exposition comme un atelier en mouvement. Le projet se déploie par fragments interreliés, chaque salle devenant une situation plutôt qu’une œuvre achevée. L’une des salles est investie en collaboration avec Erin Hill et Simon Labbé. Ensemble, ils développent une installation performative qui célèbre les richesses élémentaires des récits, des vitalités et des mobilités qu’inspire une diversité de fragments matériels.

Dès le mois de mars, cette recherche prendra la forme d’une exposition, dans laquelle sera présentée la performance La pomme par laquelle je bois, pensée en collaboration comme l’activation et le prolongement de l’univers ainsi mis en place.

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PRAXIS est un programme de résidence qui allie recherche, création, médiation et diffusion à même les espaces d’exposition d’AXENÉO7. Pensé pour des pratiques situées et processuelles, PRAXIS propose à un·e artiste ou à un collectif d’investir ces espaces comme un atelier où l’œuvre se développe, in situ et à vue, dans la durée, en dialogue avec le centre, son territoire et les communautés qui le traversent. À travers des moments de partage et de transmission, le public est invité à suivre de près le processus de création et, parfois, à y prendre part.

Remerciements

Maude Arès souhaite remercier Simon Labbé et Erin Hill, avec qui ce projet s’est développé dans un esprit de collaboration étroite et de confiance, nourri par l’amitié, la générosité et l’engagement partagé autour de La pomme par laquelle je bois. Elle remercie également Guillaume Houët et Catherine Fournier-Poirier pour leur accompagnement dans le développement de l’éclairage.

Elle tient à souligner la contribution de Fanny Brossard-Charbonneau, Isabelle Darveau, Geneviève Philippon, Élise Anne LaPlante et Dominique Rivard, pour la justesse des mots, la qualité des images en mouvement et la complicité qui ont nourri le processus de création. Elle remercie également Daniel Pelchat, Rebecca Rehder et Frédérique Roy pour leur sensibilité et leur présence attentive tout au long du projet.

Elle remercie l’équipe d’AXENÉO7 ainsi que les résidences Recto-Verso pour leur accueil et leur engagement dans cette coproduction, qui a permis au projet de se déployer et de cheminer.

Enfin, elle remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, Atelierhaus Salzamt (Autriche) et KUNSTSAMMLUNG (Autriche) pour leur soutien. Ce projet a bénéficié du soutien financier du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec, dans le cadre des programmes Explorer / Créer et Production, ainsi que de l’appui d’AXENÉO7, qui a permis d’explorer de nouvelles formes de partage de la pratique avec le public.

Biographies

Maude Arès
Maude Arès est une artiste interdisciplinaire. Prenant la forme d’installations, son travail se dissémine en sculpture, performance, scénographie et dessin. Sa pratique artistique explore les relations sensibles entre des matériaux trouvés et crée des environnements vulnérables, invitant à observer les subtilités des mondes tangibles. Elle réfléchit à la performance des matières et des gestes qui les animent, tentant de mettre en lumière les rapports d’interdépendance, visibles et invisibles, entre humains et non-humains. Ses projets ont été présentés au Canada et en Colombie dans des centres d’artistes et des théâtres ainsi que dans le cadre d’événements.

Erin Hill
Erin Hill est artiste en danse, autrice et accompagnante à la naissance. Sa pratique est ancrée dans une discipline quotidienne et dans la création de relations avec des protagonistes écologiques, tels que le soleil (Sunrise Commitment, 2018) et les phénomènes météorologiques (Deep Gazing, en cours). Erin est également cofondatrice de The Sisters of the Celestial Order of Nephology, un projet développé avec sa collaboratrice de longue date Nina Vroemen sous le nom Horizon Factory.

Plus récemment, sa pratique s’intéresse aux formes de communication au-delà du langage verbal dans les relations interespèces, un champ de recherche qu’elle explore dans le cadre d’un doctorat en sciences humaines à l’Université Concordia. En tant que dramaturge et autrice, elle a collaboré avec les artistes en danse Sebastian Kann, Lucy M. May, Charlie Prince, Camille Lacelle-Wilsey, entre autres. Erin est titulaire d’une maîtrise du DAS Theatre (anciennement DasArts) à Amsterdam et vit à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal, en tant que personne allochtone.

Simon Labbé
Simon Labbé développe une pratique hybride autour du geste de l’écoute articulée par la composition pour des contextes de performances, d’installations, d’écriture, d’enregistrement et d’interventions dans l’espace public. Il s’intéresse particulièrement au caractère situé de l’écoute ainsi qu’aux espaces qu’elle déploie. Il investigue et active les environnements et les trajectoires qui les composent au moyen de field-recordings, de scores /chorégraphies et de dispositifs spatiaux. Son travail a été actualisé localement et à l’international à Mexico (Cubo), Berlin (Sacred Realism), Bruxelles (Q-O2), Amsterdam (DNK Days), Klangenfurt (Lakeside), Boston (Co-incidence). Il a bénéficié du support du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec à plusieurs occasions et a participé à plusieurs résidences au Canada et à l’étranger. Il vit et travaille à Montréal.

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