U-Hull

À l’occasion de la soirée d’ouverture de la programmation estivale 2025 d’AXENÉO7, le centre d’artistes présente U-Hull, un atelier éphémère de production en sérigraphie, animé par quatre artistes locaux : Rosaura Guzman Clunes, Rodrigo Medrano, Geneviève L. Richard et Javier Tejeda. Cette activité spéciale coïncide avec l’ouverture de la sixième conférence nationale de la Conférence des collectifs et des centres d’artistes autogérés (ARCA), accueillie cette année à Ottawa-Gatineau à l’issue de la collaboration d’AXENÉO7 et du Centre SAW, en partenariat avec le Collectif des commissaires autochtones (ICCA), l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF).

Le 11 juin 2025, la cour arrière de La Filature se transformera en lieu de création convivial avec l'installation d’un camion U-Haul converti en atelier mobile. Par binômes, les artistes occuperont l’espace de production pendant des séances d’une heure offrant au public une immersion directe dans le processus créatif.

Les productions réalisées seront distribuées gratuitement tout au long de la soirée, mettant en valeur la richesse des savoir-faire locaux, l’esprit DIY alternatif de Hull, et le rôle du centre comme incubateur de pratiques artistiques ancrées dans leur communauté. U-Hull est une célébration de l’art imprimé, de la rencontre et de la création partagée — une vitrine ludique, engagée et accessible de l’écosystème artistique local.

Rosaura Guzman Clunes
Son travail de création trouve écho dans les pratiques d’artistes en photographie et de créateurs en arts graphiques qui valorisent des usages expérimentaux. Elle s’intéresse au rapport que l’individu entretient avec son environnement et les structures qui l’encadrent, à travers des collages, des surimpressions, des juxtapositions photographiques et graphiques.
En tant que photographe, elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, à Gatineau (AXENÉO7, Galerie Montcalm), Montréal (Dazibao, Vox), à Québec (VU), à Toronto (Gallery 44), à Chicoutimi (Séquence) et à Ottawa (Musée canadien de la photographie contemporaine).
Détentrice d’une Maîtrise en arts visuels et médiatiques et d’un baccalauréat en Design Art, elle enseigne comme chargée de cours, en design graphique, en édition et en sérigraphie à l’École des Arts et Cultures de l’Université du Québec en Outaouais.

Rodrigo Medrano
Originaire de Mexico, Rodrigo a découvert sa passion pour la gravure il y a plus de dix ans. Après avoir suivi plusieurs cours de gravure à l'École d'art d'Ottawa, il a été initié à la sérigraphie dans le cadre d'un cours 101 à Possible Worlds, ce qui a approfondi son intérêt pour cette discipline.
Rodrigo est un membre actif de sa communauté, contribuant par son travail bénévole à des comités tels que Debaser, Project WARP et, plus récemment, animateur à la station de radio CKCU.
Le jour, il travaille comme technicien au studio Annie Pootoogook au centre SAW et assemble des pédales d'effets à Fairfield Circuitry. En dehors du travail, il aime partager la musique en faisant tourner des faces B sur vinyle chaque fois qu'il le peut.

Geneviève L Richard
Geneviève L Richard est une artiste multidisciplinaire de l'Outaouais ayant étudié en arts visuels et en design graphique à l’Université du Québec en Outaouais. En plus de sa pratique personnelle en peinture, dessin et photo, elle multiplie les projets collectifs et solo dans la région de la capitale et travaille principalement en médiation culturelle et en art public pour différents clients et organismes locaux, depuis plus de 15 ans.

Javier Tejeda
Javier Tejeda est un artiste multidisciplinaire dont la pratique évolue entre le design graphique et les arts plastiques. Originaire du Mexique et établi à Gatineau, au Canada, il transforme les idées en compositions visuelles alliant intuition, maîtrise technique et sens esthétique aigu. Diplômé de l’Université du Québec en 2019, sa formation en design graphique lui apporte structure, clarté visuelle et précision conceptuelle, enrichissant ainsi son langage artistique d’une base solide en communication visuelle. Son travail est également profondément influencé par son expérience de vie au Mexique, ainsi que par les échanges spontanés avec des designers mexicains, dont les visions, les esthétiques et les formes de résistance ont marqué sa manière de concevoir et de pratiquer le design.
En 2023, grâce à l’aide de la coopérative Les Ateliers du Ruisseau, il s’installe au 135 rue Eddy, dans les Ateliers temporaires, où il établit son propre atelier de sérigraphie qu’il nomme Atelier Parcoeur. Ce lieu devient à la fois un laboratoire graphique et un espace de création personnelle. Il y développe des œuvres originales en éditions limitées, mêlant des procédés artisanaux à une approche contemporaine. À travers Atelier Parcoeur, il cherche à partager sa passion pour la sérigraphie en tant qu’acte à la fois poétique et physique : une manière de suspendre le temps, d’imprimer avec intention, et de créer un lien tangible avec le spectateur à travers la matière, le geste et la couleur. Atelier Parcoeur est à la fois un refuge créatif et une extension de son univers visuel : intime, symbolique et fait main.

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