Feu de joie

Clélia Berthier
Clélia Berthier est une artiste plasticienne basée à Nantes en France. Elle développe une pratique autour d’installations et de sculptures performatives liées à des matières comestibles comme le pain, le maïs ou le riz. Ce qui l’intéresse, ce sont les gestes et les usages autour de la nourriture, les formes que cela produit, mais aussi les expériences que cela génère. Elle a suivi une licence et un master en arts plastiques à l’université Rennes 2 avant de rejoindre l’École des Beaux-Arts de Nantes, où elle a obtenu un DNSEP en 2019.

Elle rejoint les Ateliers Bonus en juillet 2021, reçoit le Prix des arts visuels de la Ville de Nantes en 2023, bénéficie d’une résidence au Centre d’art et de diffusion Clark à Montréal en 2024 et est invitée par Bertrand Godot pour sa première exposition personnelle au centre d’art Contemporain Le Carré à Chateau-Gontier en septembre 2025.

Rose de la Riva
Rose de la Riva est une artiste visuelle et travailleuse culturelle née à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Par une pratique performative et multidisciplinaire, son travail s'étend de la performance à la sculpture, en passant par l'installation, la vidéo et le dessin. Cherchant à développer une compréhension plus approfondie, nuancée et incarnée de l’histoire, elle s’interroge sur les fondements de nos imaginaires collectifs et le rôle de la peur, de l’instabilité économique et de la vulnérabilité émotionnelle dans la formation de croyances magiques. Créant un dialogue où les éléments formels et symboliques s'entremêlent, ses œuvres se situent à l'intersection entre le matériel et l'immatériel, reflétant la nature des objets et leur matérialité.

Depuis 2016, ses projets et ses performances ont été présentés au sein de centres d'artistes (Verticale, Le Lieu, DRAC, Skol, Fonderie Darling), galeries (Art Mûr), festivals (VIVA! Art Action, Festival des Faubourgs), résidences (LA SERRE – arts vivants, Atelier de l'Observatoire de Casablanca), appartements et terrains vagues. Elle est titulaire d’une maîtrise en Studio Arts de l’Université Concordia (2025).

Rebecca Ramsey
Originaire de Colombie-Britannique, Rebecca Ramsey est une artiste qui vit actuellement à Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Emily Carr (2017) et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia (2024). À travers la céramique, son travail explore les chevauchements entre les systèmes circulatoires du corps et l’architecture. En 2023, elle a reçu une bourse de voyage William Blair Bruce pour mener des recherches en Europe et visiter d’anciens sites hygiéniques à Rome. Elle a également participé à des résidences à Guldagergaard, au Danemark (2017), à Medalta, à Medicine Hat (2018, 2026), au Shadbolt Centre for the Arts, à Burnaby (2018) et à Est Nord Est, à Saint-Jean-Port-Joli (2025).

Son travail a été exposé au Projet Casa, à Artch 5th Edition, à la Canadian Clay and Glass Gallery, à la Leonard and Bina Ellen Gallery, au DRAC (exposition solo, 2024), au Centre d'art et de diffusion CLARK (exposition solo, 2025) et chez Nicolas Robert. Elle dirige un petit atelier de céramique à Montréal dédié à la sculpture et à l'enseignement, en plus d'enseigner à temps partiel au département de céramique de l'Université Concordia.

Myriam Simard Parent
Myriam Simard-Parent est une artiste visuelle pratiquant la sculpture sur bois. Elle est née et vit présentement à Montréal. Elle crée ses œuvres à partir de techniques artisanales, telles que la taille directe et le tournage, ainsi que de multiples techniques d’assemblage. Ses œuvres sont réalisées avec des essences indigènes et du bois recyclé, et témoignent d’une sensibilité envers les différentes couleurs et textures propres au matériau. Par une approche stylisée et humoristique, Simard-Parent représente et détourne des éléments de son quotidien ou provenant de souvenirs : vêtements, nourriture, animaux, etc. À travers sa pratique, le bois devient un lieu de réflexion sur notre rapport aux objets, aux êtres vivants, à la culture populaire et à la place qu’ils occupent dans nos identités.

Titulaire d’une maîtrise en sculpture et céramique de l’Université Concordia, Myriam Simard-Parent a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, en France et aux États-Unis. Ses expositions solos récentes comprennent Parc à chiens à Caravansérail (Rimouski, 2024) et Mai(s) encore au Collectif Bonus (Nantes, 2024), à l’issue d’une résidence de création. Elle est présentement en résidence pour une période de huit mois au musée d'art contemporain de Montréal dans le cadre du programme « Habiter le MAC ».

Manon Tourigny
Manon Tourigny est née, vit et travaille à Tio'tia:ke / Mooniyang / Montréal. Détentrice d’une maîtrise en études des arts de l’UQAM, elle est commissaire et autrice. En 2024, elle a publié le conte Il était un lac au rat musqué illustré par l’artiste Fanny Mesnard (L’Écart, Rouyn-Noranda). Depuis 20 ans, elle s'implique dans le milieu des arts visuels, notamment à VIVA! art action, DARE-DARE et au Centre CLARK. Elle poursuit actuellement des études à temps partiel en création littéraire à l’UQAM, s’implique sur le conseil d’administration du REPAIRE et occupe le poste de directrice générale et artistique d’Artexte.

Amber Berson
Amber est actuellement directrice générale du Centre des arts visuels à Montréal. Amber Berson est écrivaine, commissaire d’exposition et historienne de l’art. Elle est titulaire d’un doctorat de l’Université Queen’s, où ses recherches, financées par le CRSH, portaient sur la culture autogérée par les artistes et la pensée féministe et utopique. Pendant son temps libre, Amber Berson travaille sur des projets liés à l’équité des connaissances, notamment dans le cadre du projet Wikipédia Art+Feminism, où elle a occupé diverses fonctions pendant une décennie et dont elle est aujourd’hui membre du conseil d’administration. De plus, elle a été Wikipédienne en résidence à la bibliothèque de l’Université Concordia en 2019-2020. Outre son travail de commissaire d’exposition, les écrits de Berson ont été publiés dans diverses revues, notamment Canadian Art, C Magazine, Revue .dpi, Esse, Fuse Magazine, M/Other Voices, Vie des arts, The Creative Independent et le St Andrews Journal of Art History and Museum Studies.