2_kidowskim_highgear_ld_manger

Crédit photo : Kidows Kim, High Gear. © Hubert Crabière

Performance extra-muros | Club SAW | 67 Nicholas St, Ottawa, ON

High Gear

Kidows Kim

Performance extra-muros

La performance, d'une durée de 45 minutes, commencera à 19 heures, le lundi 21 octobre 2026, au Club SAW.

La performance High Gear de Kidows Kim est présentée dans le cadre d’une tournée canadienne organisée par l'Écart (Rouyn-Noranda), en partenariat avec Filles électriques / Festival Phénomena (Montréal), SAW Centre (Ottawa), le Théâtre du Trillium (Ottawa) et AXENÉO7 (Gatineau) et en collaboration avec Actoral (Marseille). Cette tournée a été rendue possible grâce à l’appui financier du programme Accueil d’œuvres de l’extérieur du Québec du Conseil des arts et des lettres du Québec.

High Gear interroge le cycle incessant de la production, de la consommation et de la réincarnation.

S’inspirant de la structure narrative du yonkoma manga, souvent utilisée dans la presse politique, cette performance traverse quatre thèmes fondamentaux; 1起) naître, 2承) manger, 3轉) travailler, et 4結) mourir, dans un circuit fermé où les représentations sont continuellement absorbées, (dé)construites et (re)formées. Plutôt que de reproduire ces schémas, Kidows Kim cherche à en subvertir les mécanismes, briser leur réitération et s’affranchir de leur emprise. Il y explore une collection corporelle de figures tirées de mémoires intimes parasitées, enchevêtrées dans une imagerie de mangas.

De cet agglomérat de bruits et de regards émerge un corps fantomatique et fragmenté qui tente de se frayer un passage. High Gear devient un espace où le corps s’expose et se décompose dans la quête d’un extérieur insaisissable.

Né en Corée du Sud, Kidows Kim est un artiste basé à Paris. Ses créations composent une cosmogonie intime sous la forme d’un « Dictionnaire des créatures fantastiques », et dont les trois premiers chapitres ont été dévoilés lors de performances précédentes. Son travail s’imprègne de la « Monstrarchéologie », une méthode qui consiste à excaver une forme organique ambiguë errant entre le figuratif et l’abstrait à partir de mémoires collectives, d’expériences intimes, de genre, sociales et politiques.

Crédits
Crédits performance Création, chorégraphie, interprétation: Kidows Kim;

Design sonore et musique live: Samir Kennedy;

Photographie et dramaturgie: Hubert Crabières;

Création textile et costume: Josiane Martinho;

Création sculpture en métal: Célia Boulesteix;

Création lumière: Marie-Sol Kim;

Réflexion texte: Lucille Belland;

Regard extérieur: Kazuki Fujita;

Production déléguée : cohue.

Coproduction : La Ménagerie de verre, CCN Ballet national de Marseille direction (LA)HORDE,ICI-CCN Montpellier Occitanie direction Christian Rizzo, La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie

Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l'aide à la création, de The Agency for Cultural Affairs, Government of Japan in Fiscal Year 2023

Résidences de création : La Bellone Bruxelles, Kunstencentrum Buda Courtrai, CND Centre national de la danse, The Saison Foundation Japon (invitation en tant que “Visiting fellow” en 2023), Workspacebrussels

Partenaires