Pluton

Le centre d’artistes AXENÉO7 et le Centre de production DAÏMÔN, en collaboration avec La Nouvelle Scène Gilles Desjardins (LNSGD), présentent une série de quatre expositions diffusées dans l’espace singulier de LNSGD ; son atrium.

Au fil des saisons, ces expositions proposeront diverses réflexions sur les notions de performativité et de théâtralité par le biais d’œuvres photographiques et principalement vidéographiques, ou encore d’installations scéniques. Les artistes de la programmation, Le Cabinet de Fumisterie Appliquée (Paris, France), Kyle Bustin (Gatineau), Chloë Lum et Yannick Desranleau (Montréal), ainsi que Carolyne Scenna (Montréal), mettent en scène des interactions, des animations et, de surcroît, des expérimentations par des corps en mouvement.

À travers l’univers foisonnant et mouvant de l’œuvre animée Pluton, l’artiste Carolyne Scenna puise à même ses archives personnelles (ses expériences), les codes du Web et la culture populaire afin de mettre en scène des captations polysémiques. Les images hybrides sont dès lors assemblées, juxtaposées et superposées en une animation qui, sorte de mise en abyme infinie, semble en perpétuel devenir. Cette narration processuelle se détache ainsi du réel et met à l’épreuve la précarité inhérente à la fabrication d’images et leur prééminence dans la vie courante.

L’œuvre de Carolyne Scenna prend diverses formes, elle se matérialise en photographies, en vidéos lo-fi, en installations et en divers objets. Avide de découvrir des accès prodigieux au monde jamais assez rempli des images, elle manipule de manière récurrente ses archives photographiques, traçant des allers-retours entre les procédés qu’elle expérimente. Ses œuvres offrent des situations inédites, à la limite de l’étrange et de l’ordinaire : les images que l’artiste avance se déplient en une diversité de sens, souvent poétiques et contradictoires. Avec le collectif Les Sabines, elle investit le fanzine, dont on compte à ce jour neuf titres publiés, la performance multimédia (« La vie en reel », diverses occurrences depuis 2013) et, depuis peu, l’intervention dans l’espace public (Dare-Dare, 2019).

Carolyne Scenna détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2017). Ses œuvres ont entre autres été présentées à la galerie Les Territoires (forced air : les ventilateurs, 2015), à la Parisian Laundry (Collision 12, 2016), à la Galerie de l’UQAM (Je suis la pire à […], 2017), au Centre Clark (Pluton, 2019), au ICA à Baltimore (É-U) (The Track, 2019), à la Galerie B-312 (La Track, 2020), et prochainement en collaboration avec l’artiste Isabelle Guimond au centre SKOL (Le phénomène du dortoir, 2021).

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