Dream Room

Interprétée par deux danseuses au Québec et deux danseuses aux Pays-Bas, Dream Room est une chorégraphie étrange, aux allures d'œuvre de science-fiction, qui entremêle texte parlé, musique, captation vidéographique, projections et Webdiffusion. Dans cette création offrant de multiples points de vue, Katie Ward et Paula Walta proposent de créer une « chambre de rêves », au-delà du temps et de l'espace dans lesquels le public est invité à contempler et à imaginer.

« Nous considérons le corps comme un lieu où les forces du monde sont ressenties. Lorsque nous prêtons attention à notre corps, nous pouvons ressentir la joie, la violence et l'émerveillement qu'il contient. Quand nous commençons à danser, nous fermons les yeux et ressentons ces forces. Nous dansons des images trouvées dans notre corps, comme la fatigue de la pression de la productivité ou un coup de poing dans l'estomac, entre autres. Nous rêvons les yeux ouverts, naviguant à travers une infinité de sens ressentis, accueillant le bonheur autant que la peur lorsqu'elle se présente ». — Katie Ward

Suivant la déclaration de la chercheuse philosophe féministe Rosi Braidotti, le mythe de la femme est maintenant un terrain vague où différentes femmes peuvent jouer avec leur subjectivité. Cette performance tisse ensemble les contributions personnelles et subjectives des membres des équipes de Ward et de Walta.

Katie Ward (chorégraphe-danseuse), Paula Walta (chorégraphe-danseuse), Kim-Sanh Châu (danseuse), Aida Guirro Salina (danseuse), Jodee Allen (espace numérique et diffusion en direct) Gabrielle Couillard (Sonorisatrice — solutions télématiques et effets sonores additionnels), Yolande Laroche (compositrice), Babsie Van Aalderen (concepteur lumière), Mairead Filgate (directrice de répétition), Marie-Claire Forté (soutien artistique), Öykü Önder (lumière), Felice Parqui (son), Marte Bosma (Internet et vidéo) et Gerda van de Kamp (production).

Les équipes se retrouveront de chaque côté de l'océan en se connectant par leurs câbles à fibre optique, leurs ondes Internet, leurs écrans, leurs microphones, leur écoute sincère, leurs mouvements, leurs sens, leur libido, leur chair, leur sang et leurs os.

Les spectateur.ice.s sont invité.e.s durant les représentations à ressentir et à imaginer ces multiples points de vue et conduits de connexion.